河南省工艺美术大师杨永超“三维创新”赋能行业发展
大师简介
杨永超，1982年生于河南禹州神垕镇。河南省工艺美术大师，河南省陶瓷艺术大师，非物质文化遗产（钧瓷烧制技艺）市级代表性传承人，2025年荣获河南省五一劳动奖先进个人称号，现任杨国政钧窑艺术总监。
出身钧瓷世家的杨永超，自幼受父亲中国工艺美术大师杨国政的艺术熏陶，15岁便踏上了学艺之路，师从清华美院教授章星，在其近三十载深耕钧瓷艺术的道路上，坚守传统技艺精髓，参与编著《中国钧瓷工艺》《杨国政钧瓷作品集》，为千年钧瓷立言存档，同时秉持他“守正不泥古”之心，让宋钧神韵融入新时代艺术风格，其创作的《虎头尊》《吉祥尊》等六十余件作品摘得国家级、省级奖项，多项专利加身。作为中国钧瓷传承的中坚力量，杨永超以“三维创新”思路赋能行业发展，以公益之举传递技艺温度，深度践行以艺载德的初心，让古老的钧瓷烧制技艺在青春之火的匠心淬炼中，焕发时代新生。
本报记者 贾淘文 □ 曹 宽
河南禹州神垕镇，千年不熄的窑火将一捧瓷土烧制成传世钧瓷，无数“守艺人”的执着匠心也在这里代代相传。1982年，杨永超就出生在这片窑火蒸腾的热土，他与瓷土为伴、以窑火为友、以匠心为尺，与钧瓷技艺相守近三十载，在传统文化根脉与时代春风的交汇中，蹚出了一条守根铸魂、创新赋能的当代钧瓷艺术发展之路。
“钧瓷是慢功夫，是瓷土与窑火的双向奔赴，你付出多少，就会收获多少，这个过程就像春种秋收，容不得半点浮躁、掺不得丝毫虚假。”采访中，杨永超的目光中充满了对技艺的敬畏，语气中透露着掷地有声的笃定。
《花觚》
《鱼口瓶》
守正创新 让钧瓷对话当代审美
钧瓷之美，在于“入窑一色，出窑万彩”的天然神韵，更在于千年技艺与时俱进的鲜活生命力。杨永超认为，匠人要先把“宋钧神韵”刻进骨子里，然后再结合当代人生活需求、审美偏好微调手法，才能让钧瓷既守本源、又具新意。这一核心创作理念，具象为他在造型、釉色上的每一次探索与实践，贯穿了他所有的创作实践，也化作了他“守正不泥古，创新不离宗”的初心使命，所有创新都扎根于宋钧技艺的深耕。
他对记者说：“传统是创新的根，无根则无源；创新是传统的命，固守必褪色。传统技艺的创新从不是脱离根基的颠覆，而是‘守本源、赋新能’的辩证统一，是基于对宋钧古法的深耕和技艺脉络的熟稔。真正的守护，不是把技艺锁进玻璃罩，而是让它融入新时代焕发出新的光彩，这便离不开创新。新一代的非遗传承人要能够在坚守中突破，要能够先沉心吃透宋钧精髓、筑牢技艺根基，再以时代视角适配当代需求，让老手艺既留存历史厚度，又贴近生活地气。传承绝非墨守成规的复刻，正如窑火循古却能淬炼新彩。”
《荷口玉壶春》
如今，身为河南省钧瓷行业协会副会长，杨永超心中装的不仅是个人技艺的精进，更是整个行业的长远发展。近年，他提出的“三维创新”思路，正是对行业现状的深刻洞察与长远考量。
杨永超表示，钧瓷行业从不是靠一两个人能撑起的，“独行快，众行远”才是长久之道。如今不少年轻人对钧瓷感兴趣，却又觉得传统钧瓷离现实生活太远，一些老匠人技艺精湛，却很难跟上时代的审美递进。而“三维创新”的内核，一是要在产品形式上创新，打破“远观偏见”，二是在技术上充分运用智能设备与现代设计理念，以降低从业者的入门难度，三是在传播上借助短视频的传播速度与频次，让老手艺被更多年轻人所看见、所了解、所喜爱。创新不是孤军奋战，而是整个行业长久发展的生命力，唯有众人参与，钧瓷才能永续活力。这份担当，正是新时代的传承人对工匠精神的深刻理解与深度践行。
在造型设计上，杨永超一方面恪守宋钧“简约雅致、气韵生动”的精髓，另一方面以创新手法让传统钧瓷艺术品融入现代生活场景。他说：“为了贴合家居摆放，我将传统尊型高度微调三厘米，把耳饰棱角打磨得温润柔和，既留古钧气韵，又优化握感与协调性。为贴近年轻人审美，我将极简线条勾勒器型、弱化繁复纹饰，让钧瓷‘万彩归心’的釉色之美着重突出，成为视觉的核心。在釉色研发中，我不满足于复刻传世宋钧，吸纳当代考古成果与材料学理论，反复调试釉料配方，精准掌控窑炉温变与气氛浓度，不断丰富钧瓷的釉色。为了获取详实准确的一手材料，我经常守在窑旁逐秒记录数据变化，其中，‘蓝釉层次感优化’就历经了上百次试验，试验失败而淘汰的瓷片堆成了小山，这份坚持虽然枯燥和艰辛，但正是对钧瓷‘创新不离宗’的生动实践。”
《四系罐》
功夫不负有心人，历经无数次试验，杨永超烧制出的蓝、红釉色，相较于传世宋钧更添通透质感与层次变化，既有宋氏美学的古雅意境，又有符合当代审美的明快格调。正是凭着这份“守正不泥古，创新不离宗”的匠心，他的作品屡获殊荣。《虎头尊》《如意尊》等斩获多项国家外观设计专利，六十余件作品摘得国家级、省级重要奖项；《吉祥尊》以温润釉色与自然窑变，将传统吉祥寓意与现代器型完美融合，摘得中国工艺美术百花奖银奖；《象鼻瓶》凭精准的器型比例与独特的釉色肌理，成为传统技艺与当代创新融合的典范，连续斩获河南省工艺美术“琢百花杯”金奖、“中原之星”陶瓷创作设计艺术大赛金奖。
艺路溯源 窑火家风里的传承根基
“我对钧瓷的印象，是童年窑坊里的瓷土气息，是日夜不熄的窑火温度，在耳濡目染间，钧瓷文化与匠人精神深植于心。父亲杨国政作为国家级钧瓷艺术大师，将一生心血倾注于窑火瓷坯之间，家里的窑炉常年升腾着热气，瓷坯、工具散落各处，少年时的我总爱蹲在一旁，静静看父亲制瓷时专注肃穆的模样，他那份与器物对话的虔诚，以及对作品每一处细节的较真，从记事起便深深地印在了我的脑海里。父亲总说‘瓷品即人品，烧瓷先修心’，这句质朴的话语不是刻板教条，而是在窑火中熏染出的人生准则，不仅刻进了骨血，也成为我从艺路上的一盏明灯。后来我才明白，工匠精神就是对技艺的虔诚敬畏，对品质的极致追求，这就是工匠精神最本真的模样——不是刻意的标榜，而是藏在日复一日的坚守与严谨里。”杨永超望着墙角堆叠的老瓷片，眼神中流露出几分温润。
1997年，15岁的杨永超毅然踏上了学艺之路，师从清华美院教授章星专攻手拉坯技法，他深知，钧瓷艺术中造型是根基，讲究“手随心动、力透坯体”，容不得半点敷衍，这恰是对工匠精神的生动诠释——既要有守正的根基，更要有创新的动力。那时，他每日与转盘为伴，手拉坯的力道在千百次重复中运用自如，指尖的厚茧既是技艺勋章，也是工匠精神的印记。即便手臂酸胀，在发现器型弧度差之毫厘时，他也会毫不犹豫推倒重制，这份“差之毫厘，谬以千里”的执拗，是他对工匠精神的初步践行。1999年，杨永超学成归来，在父亲身边潜心钻研钧瓷技艺的全套工序技艺，从选料、施釉到烧窑，每一步都亲力亲为、反复揣摩，他将“烧瓷先修身，技精靠心沉”的教诲，融入每一次指尖起落与窑火升腾。
他深知，匠心既要扎根传统，更要开阔眼界。2000年，他赴河南雕塑艺术学校深造，打磨造型美学功底；2015年，走进清华大学美术学院，师从李砚祖、方晓风等教授研习行业管理，实现技艺与认知的双重跃升；2019年，结业于景德镇陶瓷大学钧瓷行业人才专题研修班。杨永超在跨地域、跨品类的制瓷技艺碰撞中取长补短，始终以谦逊之心，在理论与实操的融合中精进技艺。
“技艺要留痕，传承要有据。这是我深耕钧瓷烧造技艺多年的一份‘执念’。2006年，我参与编著《中国钧瓷工艺》，2011年整理父亲作品，并编撰《杨国政钧瓷作品集》，这些工作并不是为了留名，只是想把祖辈流传的技艺说透、记实，让曾经口传心授的经验之谈，成为有迹可循、有本可依的系统性学科。我手边经常放着《中国钧瓷工艺》这本书，每当在创作中有所收获，便会在书上进行批注记录，如今这本书上已经密密麻麻地记满了我掌握的工序细节，甚至标注着不同季节、气候对釉色的微妙影响。我想，凭着这份对传统技艺的敬畏与事无巨细的记录，一定会为钧瓷技艺未来的创新筑牢根基，能够帮助更多传承人在创新的探索中，始终不偏离古法，牢牢守住钧瓷的‘根’与‘魂’。”杨永超说道。
《梅瓶》
匠心如磐 以艺载德 以爱传暖
在近三十载与窑火相伴、与瓷土相依的日子里，杨永超对“匠心”的理解，早已超越了技艺层面的坚守，升华为一种融入骨血的理想信念。采访中，他俯身拿起窑旁的试验记录册，指尖划过密密麻麻的字迹，眼底满是感慨：“很多人觉得匠心是个宏大的词汇，但于我而言，匠心不过是日复一日、持续不懈的‘较真’，这既是对技艺的极致追求，也是对传统的敬畏与尊重，这其中包含着‘差之毫厘，谬以千里’的严谨，更体现出明知试错无数，仍不愿将就的坚守。”
谈及当年调试釉色的经历，杨永超记忆深刻：“为了还原宋钧‘温润如玉、釉色天成’的质感，我连续三个月扎根窑坊，每天只睡四五个小时，釉料配比、窑温参数改了又改，光试验记录就写满了厚厚的两本。有时候就差一两度、一两分钟，釉色便少了那点神韵，我只能狠心把作品打碎重来。我认为，钧瓷是有灵性的，容不得半点敷衍，差一分一毫，器物的神韵就散了，这不仅是对作品不负责，更是对千年技艺不负责。只有对品质严苛要求，才能让匠人在快节奏的时代里，守得住内心的平静与专注，才能真正在一坯一火中，淬炼出永恒不变的匠心。
匠心藏于器物，更见于德行。多年来，杨永超将“以艺载德、以爱传暖”的追求，融入在公益事业与技艺传承之中，让流传千年的钧瓷烧造技艺不仅有温度，更有厚度。谈及获得“爱心使者”的荣誉时，杨永超的语气温和而真挚：“我是神垕镇土生土长的孩子，是家乡的窑火、祖辈的技艺滋养了我，能为家乡、为社会做点事，是理所应当的。技艺让我安身立命，而传承与公益让我的人生更有价值。在每年为应届毕业生捐赠奖学金时，我都会特意问问有没有喜欢传统技艺的同学，并诚挚地邀请他们来窑坊看看、动手试试。我看重的是技艺的传承，因为手艺最怕断代，能让年轻人对钧瓷多一份兴趣，哪怕只有一个人愿意留下来学习这门技艺，这份付出就是值得的。”
在培养徒弟时，杨永超从不急于求成，而是陪着他们从选料、和泥这些基础工序做起。他说：“我经常会和徒弟讲，匠人造物，学艺先修心，要先学做人再学做事。匠心不是练几天就能成的，是在枯燥的工序里‘磨’出来的，是在与瓷土、窑火的博弈中‘拼’出来的。唯有沉下心来，才能读懂钧瓷，做好钧瓷。技艺可以手把手相传，但匠心之中的敬畏、严谨与善良，只能靠言行去影响、去传递，这才是非遗传承的核心要义。”
从神垕古镇窑坊里的青涩学徒，到扛起行业传承大旗的中坚力量，杨永超在瓷土与窑火的淬炼中，愈发明白了匠人的使命与担当。他说：“工匠精神从不是泛黄的旧词，不是一成不变的复刻，而是要在枯燥的工序中沉淀心性，在反复试错中淬炼初心，让这份厚重的传承，在我们这代人手中，既有历史的温度，更有青春的质感。我们既要以青春之力，守住技艺的‘根’与‘魂’，更要在守正中去创新。因为创新，是我们这代传承人对传统最好的致敬。作为伴随互联网成长的一代，我们更擅长用年轻视角搭建传统与时代的桥梁，用镜头语言讲解工序，用流行的传播方式吸引更多年轻人走进钧瓷的艺术世界。这份创新，是用当代审美唤醒传统活力，让钧瓷从束之高阁的老古董变为‘生活艺术化，艺术生活化’的载体，以全新的表达方式为千年技艺注入新活力、新动力。”
窑火不息，匠心相传。杨永超用近三十年的坚守，为古老的钧瓷艺术拓宽了传承与发展之路。“作为新时代的青年传承人，我们应以青春为火，以匠心为壤，在守正与创新之间寻找到和美共生的交点，不断谱写钧瓷的新篇章。我深知，工匠精神是穿越时光的信仰，创新是立足时代的担当，唯有以敬畏之心守根，以进取之心创新，才能让千年宋瓷的神韵，在代代相传中，绽放出愈发璀璨的光彩。”谈及未来，杨永超目光坚定，他说：“愿以一生坚守与钧瓷技艺相伴，既要守好千年文脉的‘根’，也要搭好连接时代的‘桥’，让更多人读懂钧瓷之美，读懂工匠精神的深刻内涵，也让传承千年的神垕窑火，在一代代匠人匠心的传承接力中生生不息，永放光彩。”
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