在三亚湾漫长的海岸线上，落日正将海面渲染成一片壮丽的琥珀色。晚霞漫溢，穿过椰林，温柔地投射在鲸英聚力集团总部大楼的落地窗前。
对于楼下沙滩上的游客，这是稍纵即逝的风景；但对于纪凯而言，这是需要被恒久留存的时刻。在他的商业逻辑里，这片光影不仅仅是资产，更是关于幸福的“容器”。通过镜头，这些自然界的馈赠被转化为数万对新人记忆中的高光瞬间，进而沉淀为集团报表上稳健增长的曲线。这不仅是商业的胜利，更是将瞬间感动转化为永恒价值的炼金术。
作为集团董事长，纪凯此刻的目光越过了楼下繁忙的后期修图车间，投向了更远的海岸线——那里分布着集团旗下的自营酒店、摄影基地和穿梭的车队。这是一张横跨三亚、丽江、大理、新疆等热门目的地的庞大商业网络，支撑着超600人的专业团队和年服务两万对新人的惊人吞吐量。
在外界看来，纪凯身上贴着两个截然不同、甚至看似互斥的标签：一个是早已将“第十一届中国人像摄影十杰”这一行业至高荣誉收入囊中的资深艺术家，代表着对光影美学极致的敏锐与执着；另一个是掌舵数亿营收集团的商业领袖，代表着绝对理性的资本逻辑与管理铁腕。
在消费市场的寒冬与文旅产业的变局中，纪凯和他的鲸英聚力集团划出了一道逆势上扬的光影弧线。这不仅仅是运气的眷顾，更是一场长达二十年的、关于“美”如何被量化、被管理、并最终实现商业变现的精密社会实验。
记者深入鲸英聚力集团内部，试图拆解这位“双栖”领军人物背后的底层逻辑：当艺术遇上工业，当感性拥抱理性，他是如何在充满不确定性的行业喧嚣中，构建起这座秩序井然的美学城堡的？
荒原觉醒：逃离“罗马柱”的审美突围
将时钟的指针拨回二十年前，中国的婚纱摄影行业正沉浸在一种“虚假繁荣”的狂欢之中。那是影楼的黄金时代，也是审美的荒原时代。
如果你经历过那个年代，一定对这样的场景并不陌生：厚重如面具般的粉底、千篇一律的欧式罗马柱背景布、僵硬如木偶般的摆拍姿势。在流水线般的影棚里，新人们被当作标准化的道具，填充进一个个名为“皇家”、“尊贵”的虚构场景中。那是一个关于浪漫的想象力极度匮乏的年代。
2005年，初入行的纪凯，便在这样的环境中敏锐地感到了一种生理性的不适。
“那是一种审美的窒息感。”纪凯坐在皮质沙发上，回忆起当年的心境，语气中依然带着一丝变革者的决绝，“我拿着相机，看着镜头里千人一面的笑容，常常会问自己：这就是摄影吗？这就是我们要留给新人一辈子的记忆吗？”
在他看来，影像的本质应当是记录情感的流动，是捕捉光影在皮肤上跳跃的真实质感，而非通过后期的疯狂堆砌去制造一种虚假的完美。这种对“真实”的近乎偏执的渴求，成为了后来鲸英聚力集团所有商业决策的基因原点。
变革的契机出现在2010年前后。当大多数同行还在为影棚应该装修成巴洛克风格还是洛可可风格而争论不休时，纪凯做出了一个惊人的决定：出走。
他将目光投向了遥远的西南边陲——丽江。那个被无数文艺青年视为精神乌托邦的古城，有风、有云、有斑驳的石板路，更重要的是，那里有影棚里永远无法模拟的“自由”。
他是国内最早一批“旅拍”概念的拓荒者。这一步棋，在当时看来是离经叛道——放弃了影楼的高效流转，选择了不可控的户外天气和复杂的差旅管理。然而，站在今天回望，这却是一次极具前瞻性的战略抢跑。纪凯不仅跳出了传统影楼红海竞争的修罗场，更提前押注了中国文旅产业井喷的时代红利。
从丽江起步，到后来布局大理、三亚乃至新疆，纪凯的每一步扩张，都精准地踩在了中国年轻一代消费心理变迁的节点上。他意识到，随着Z世代逐渐成为消费主力，婚纱照的意义已经发生了根本性的重构：它不再是婚礼仪式上为了给长辈看的一个展示道具，反而是一次逃离日常的旅行，一段关于爱情的私密纪录片。
“我们卖的不是照片或视频，是一段不可复制的时光。”这种对“人”的关注，让纪凯超越了摄影师的身份，成为了一名敏锐的社会观察家。他捕捉到的不仅仅是光影，更是时代情绪的变迁。正是基于这种深刻的洞察，鲸英聚力集团才得以在后来的十几年里，始终保持着对市场风向的敏锐嗅觉，完成了从单一摄影工作室向全产业链生态集团的原始积累。
左右互搏：艺术家的灵魂与企业家的算盘
在行业内，纪凯被公认为一个难以定义的“双栖物种”。
作为艺术家，他的成就毋庸置疑。“第十一届中国人像摄影十杰”的殊荣，是对他个人艺术造诣的最高加冕。在那组备受赞誉的获奖作品中，红色的视觉冲击、竹影的斑驳、剪纸的镂空，这些极具东方神韵的符号被他解构重组，呈现出一种既古典又现代的张力。这不仅仅是摄影技术的炫技，更是他对“新中式”美学在当代语境下的一次深度思考。
然而，当他走出暗房，坐在集团董事长的办公桌前时，他必须学会用理性的阀门去调节感性的流量。
“做摄影师，我追求单点的极致；做企业家，我思考如何让这种极致被更多人分享。”纪凯坦言，这并非痛苦的取舍，而是一种视角的升维。他用艺术家的直觉去定义产品的灵魂，用企业家的逻辑去构建产品的骨骼。这种 “复调”智慧，让他既能敏锐捕捉市场审美的微风，又能稳健把控集团发展的航向。
旅拍行业之所以难以出现百亿级巨头，最大的痛点就在于“非标”。艺术创作带有极强的主观性，同一个场景，心情好的摄影师能拍出大片，状态差的可能就是废片；同一个摄影师，面对不同的新人，表现也可能天差地别。对于一个小作坊，这或许是个性；但对于一个年营收过亿、服务数万客户的集团，这是致命的风险。
“客户不仅是来买艺术的，更是来买确定性的。”纪凯深知，如果不能解决“人”的不确定性，集团的扩张就永远是建立在沙滩上的城堡。
于是，一场关于“自我博弈”的战争在鲸英聚力内部打响。曾几何时，作为艺术家的纪凯也排斥条条框框。但随着管理半径的扩大，他意识到，“无序”并非真正的自由，而是一种低效的消耗。
于是，他开始亲手搭建一套严密的专业坐标系。这并非为了限制摄影师的发挥，而是为了划定一条“安全底线”。“在鲸英聚力，标准不是天花板，而是地基。”纪凯解释道，“有了这个坚实的地基，我们的摄影师和客户就不必为基础的品质担忧，从而能将更多的精力投入到情绪的捕捉和个性的表达上。”这种“以理性守底线，以感性冲上限”的策略，成为了集团稳健扩张的核心心法。
鲸英标准：将浪漫用工业参数诗意表达
为了解决“非标”的悖论，纪凯在集团内部推行了一场近乎严苛的“艺术工业化”改革。他试图建立一套“底线之上的自由”机制，这套机制后来被称为“鲸英标准”。
这是一套复杂而精密的系统，其细致程度令人咋舌。
以集团旗下的流量品牌“云端彼岸”为例，纪凯组织了技术核心团队，将那些看似灵光一现的样片，拆解为几百个可执行的技术参数。
“浪漫往往是感性的，但捕捉浪漫的方法论应当是科学的。”纪凯拿起一份内部技术手册，向记者展示了其中的奥秘。
在这里，光影的参数、构图的逻辑、引导的话术，并非冷冰冰的教条，而是千万次成功经验提炼出的“导航图”。比如，集团引入的“爱情剧本”流程，通过前期的深度问卷，编导会像电影策划一样，预先规划好最适合新人的情绪落点。
“我们把繁琐的技术参数留给后台的流程去解决，把最轻松、最投入的体验留给前台的新人。”纪凯强调，“这就像飞行员的检查清单，严谨的流程不是为了机械化，而是为了确保每一次‘浪漫飞行’都能平稳起飞，完美降落。”
这套“鲸英标准”不仅体现在拍摄环节，更贯穿于后期修图、排版设计的全流程。集团建立了自己的中央修图工厂，每一张照片在交付给客户之前，都要经过AI初修、人工精修、质检专员审核的三道关卡。
正是这套标准化的工业体系，支撑了鲸英聚力从年服务几百对到两万对的爆发式增长。它像一台精密的机器，日夜不停地运转，将“美”源源不断地输送给全国各地的消费者。
温室效应：在流水线上培育兰花
然而，工业化是否意味着扼杀创造力？这始终是悬在纪凯头顶的一把达摩克利斯之剑。
如果摄影师沦为只会按快门的操作工，那么鲸英聚力的作品将失去灵魂，最终沦为平庸的行货。纪凯深知，标准只能兜底，不能封顶。
“我们不制造流水线上的罐头，我们是在温室里培育兰花。”这是纪凯对集团人才策略最生动的比喻，“虽然有温度和湿度的控制（管理制度），但我们必须确保每一朵兰花（摄影师）都能开出独特的姿态。”
为了在“标准化”与“个性化”之间寻找平衡，纪凯在集团内部构建了一个独特的“人才双轨制”生态。
一方面，是严苛的准入与考核。在鲸英聚力，摄影师的入职门槛被拉高到行业罕见的“5年商拍经验”，并且实行动态评级制度。每个季度，集团会根据客片的好评率、退单率以及样片研发贡献，对摄影师进行重新评级。评级直接挂钩收入与晋升，这种“能者居上”的机制，保证了团队始终处于一种“战斗状态”。
另一方面，是极度的尊重与激励。纪凯设立了集团内部的最高荣誉——“鲸英奖”。对于技术奖项而言，不看客单量，只看作品的艺术性与创新性。如果你能打破现有的构图常规，如果你能开发出全新的拍摄线路，如果你能在一组客片中拍出让人落泪的情感瞬间，你就能获得这个奖项，以及随之而来的丰厚奖金和全集团的致敬。
“我告诉我的摄影师们，在满足了SOP（标准作业程序）的80%之后，剩下的20%是留给你们撒野的。”纪凯笑着说。
这种“戴着镣铐跳舞”的策略，收到了奇效。在鲸英聚力的作品库中，我们既能看到符合大众审美、挑不出错的标准美照，也能看到大量充满惊喜、带有强烈个人风格的艺术佳作。这种“标准化兜底，个性化突破”的管理哲学，使得鲸英聚力在保证大规模交付稳定性的同时，依然保持着影像的鲜活感，没有沦为一家毫无生气的“照片工厂”。
通过这场自我革命，纪凯解决了一个困扰行业多年的难题：如何让以“人”为核心的摄影服务，具备规模化复制的可能。他用“鲸英标准”搭建了骨架，用“人才生态”注入了血液，成功实现了美学的工业化重塑。
然而，在这个竞争激烈的商业丛林中，仅有“内功”是不够的。当面对外部市场的风云变幻，面对资本的涌动与技术的冲击，这位破局者又该如何构建自己的护城河？他又将如何布阵，去赢下这场关于未来的终局之战？
（上篇完，下篇请见《鲸英聚力纪凯：破局者的光影版图与美学商业蝶变（下）》）
（高照）
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