全国轻工技术能手菅子淇致力拓展当代陶瓷艺术新语境
□ 本报记者 贾淘文
在历史悠久的河南，陶瓷的烟火气已缭绕千年。这片孕育了无数传统制瓷技艺的土地上，正有一批年轻匠人的名字随窑火温度逐渐被人熟知，菅子淇就是一位既深耕传统制瓷技艺的根脉，又不断拓展当代陶瓷艺术新语境的青年非遗传承人。
从保家卫国的军人到守正创新的匠人，菅子淇手中的钢枪换成了细腻的瓷土，满腔的爱国热忱化作了窑火中跃动的创新力量。父亲菅传义的言传身教、师父占少林的倾囊相授，不仅让他深刻领悟到工匠精神的内核，更为他的艺术之路奠定了坚实根基。2023年，在全国轻工陶瓷行业职业技能竞赛中，菅子淇荣获 “全国轻工技术能手” 荣誉称号，这份认可是对他多年坚守与突破的最佳注解。
采访中，菅子淇对记者坦言：“陶瓷于我，既是对传统技艺的敬畏与坚守，更是一场跨越时空的创新探索。中国有几千年文明史，各时期的陶瓷艺术都绽放着独特的时代风姿。在当今文化大发展大繁荣的时代，作为青年非遗传承人，我更该以热忱与担当，为弘扬传统制瓷技艺添砖加瓦。”
图为菅子淇创作场景。
戎装卸甲 心归瓷土
“双师引路” 迈出从艺第一步
菅子淇的父亲是河南省工艺美术大师菅传义。多年来，菅传义始终深耕单一矿石结晶釉的烧造，致力于传统陶瓷技艺的复原与传承。菅子淇对记者说：“父亲常说，陶瓷是土与火的艺术，土是大地的馈赠，火是自然的力量，而匠人，正是连接二者的桥梁。” 菅子淇回忆道，“小时候，父亲的工作室里摆满了各式瓷器：既有几百年前的古物，也有刚出窑的新器。每一件都像在无声讲述着匠心故事。拉坯时掌心与陶土的默契，施釉时釉料在坯体上流淌的韵律，烧窑时窑火吞吐间的变幻…… 这些画面，早已在我童年记忆里扎下了根。”
二十出头时，菅子淇参军入伍。部队里严明的纪律、优良的作风，磨出了他坚韧的意志，也培养了他对细节的极致追求。退伍那天，他没有丝毫犹豫，径直走进了父亲的工作室。当久违的陶土再次触碰到指尖——那种粗糙中带着温润的质感，瞬间唤醒了他血脉里的匠人基因。
“部队教会我‘坚守’，陶瓷则让我懂得‘敬畏’。” 菅子淇说，“父亲也是退伍老兵，对我的教育也充满着‘军事化作风’。初学时，他只让我日复一日地揉泥。这项最基础的步骤看似枯燥，实则大有讲究，要‘力道匀、气息稳’，既要排出泥中气泡，又要让泥料密度均匀， 功夫不到家，烧出的作品就会开裂。” 他至今记得，那时父亲从不多言，只是 “冷眼旁观”。直到他额头出汗、掌心磨出厚茧，父亲才淡淡地说：“不磨性子，怎么能成才？泥有灵性，你对它用心，它才会对你坦诚。陶瓷不是冰冷的器物，是有温度的。一件好作品，能让人感受到匠人的呼吸与情感。” 这个认知，成了他从艺路上的第一个顿悟。
跟随父亲学习多年后，菅子淇主动拜入占少林大师门下。他深知，传统技艺的传承从不是闭门造车，唯有博采众长，才能拓宽视野。占少林是国家级技能大师、轻工大国工匠，投身技艺传承教学多年，以实操实践模式，不仅分享传统陶瓷拉坯技艺的精髓，更创新出 “拉坯五步法”，让更多人得以叩开陶瓷世界的大门。 在两位大师的指引下，菅子淇渐渐悟透了 “传承” 二字的真谛。
他说：“父亲教会我‘守形’——传统器型的比例、纹饰的寓意、烧制的古法，都是千年沉淀的智慧，不能轻易改动；师父则教会我‘悟神’——陶瓷的灵魂不在技艺繁复，而在匠人对‘美’的理解与表达。这种‘双师传承’让我明白，传承不是亦步亦趋，而是在吃透传统精神内核后，找到属于自己的艺术语言。”
如今在菅子淇的工作室里，既有按古法烧制的传统器型，也有融入现代设计的创新作品。“父亲教会我‘扎根’，师父教会我‘生长’。” 他说，“对两位大师艺术精神的深刻理解，是我从艺路上最宝贵的财富。而我要做的，就是让陶瓷这门古老技艺‘生长’出新的枝叶。”
浉河沃土 破茧立新
传承创新拓展传播新路径
随着技艺日渐成熟，菅子淇开始思考一个命题：传统陶瓷如何与当代生活对话？在他看来，一件陶瓷作品若只停留在 “收藏” 或 “观赏” 层面，便失了 “器物” 的本质意义。“古人制瓷是为了‘用’——碗碟盛食、花瓶插花、茶具品茶。” 他说，“青年传承人的首要任务，就是让作品融入日常生活：既要创造更多应用场景，也要让陶瓷成为人们传情达意、寄托希望的艺术载体。” 这个思考，成了他艺术创新的发力点。
他说：“传统陶瓷器型多求规整，我却偏爱自然之美。” 他的创新，首先从器型开始，“现代人生活在钢筋水泥的城市里，更渴望触摸自然的温度。我希望我的作品能成为一种‘媒介’，让人们在品茶、用餐、插花时，感受到与自然的联结。”
菅子淇的艺术成长，离不开信阳市浉河区这片沃土的滋养。这里是豫南陶瓷文化的重要发源地，也是中国名茶信阳毛尖的核心产区。为彰显青年非遗传承人的使命担当，助力当地茶产业发展，菅子淇与父亲联手，针对信阳毛尖叶质细嫩、冲泡不耐高温的特点，设计制作了 “毛尖盏”。
图为“毛尖盏”助力浉河区茶产业发展。
“‘毛尖盏’的造型，远不止设计一个碗、一只杯那么简单。” 他解释道，“它首先得是有河南特色的陶瓷品类，兼顾艺术性与实用性，更要完美适配信阳毛尖的独特茶性——最大程度激发茶香，呈现茶汤色泽之美，展现叶芽自然形态。” 为此，他选择了宽口斗笠形茶盏：“这种器型既能更好释放茶香，又能快速散出茶汤热度，让鲜嫩茶叶保持最美的外形与色泽。斗笠盏上大下小，既方便饮茶人欣赏茶叶姿态，拿取又顺手；青瓷釉色与清亮茶汤相衬，恰似一抹灿若朝阳的春色。” 谈及未来，他充满信心：“相信不久后，‘用毛尖盏喝信阳茶，品信阳茶用毛尖盏’，会掀起‘新中式’茶饮的新风尚。”
多年来，浉河区一直致力于传统技艺的保护与传承。当地政府不仅为菅子淇这样的年轻匠人提供大力扶持，更搭建了非遗展示中心、茶文化主题驿站、“毛尖盏” 主题展馆等平台，让传统非遗技艺有了更多走近公众的机会。
菅子淇说：“区里的领导多次来工作室调研，不仅帮我们解决实际困难，还鼓励我‘走出去’参加国内外陶瓷展会”。“2024年中国工艺博览会上，我的‘毛尖盏’系列作品亮相，得到了业内专家和消费者的认可——这些成绩，都离不开浉河区的支持。” 与此同时，当地中小学常开展 “陶瓷文化进校园” 活动。“越来越多小朋友走进陶瓷创作室，体验制瓷技艺，感受非遗魅力。” 他笑着说，“看他们眼里闪着好奇的光，用稚嫩的小手捏出歪歪扭扭的陶坯，我仿佛看到了陶瓷传承的希望。”
图为在“陶瓷文化进校园”活动中菅子淇为学生展示陶瓷拉坯技艺。
如今，在浉河区支持下，菅子淇成立的 “捡陶陶艺工作室” 已成市民休闲的网红打卡点，为当地文旅融合做出了有力实践。在这里，他不仅专注个人创作，更开设陶艺培训班，免费向当地年轻人传授技艺。
“传承不是一个人的事，需要一群人的坚守。” 菅子淇说，“父亲和师父用一生践行‘传承’使命，而我们这代人的使命，是让更多人爱上陶瓷，让传统技艺在当代生活中焕发新生。” 在他看来，来工作室做手工的人，并非单纯 “玩泥巴”，每个人心中都有期待：“家长带孩子互动、学生研学、情侣培养默契…… 大家凭着对美好的向往和对手工瓷器的热爱，创作出专属自己的艺术品。” 窑火渐息时，一件件带着匠人温度的手工瓷器映入眼帘——虽没有机器生产的完美无瑕，却有手工特有的呼吸感：“拉坯时微微倾斜的弧度，上釉时釉色不经意的流淌，烧制时窑火留下的自然落灰……手工的魅力，正在于接受不完美，让每一件都成为无可替代的存在。”
戎装与布衣，严父与恩师，模仿与创新，艺术与生活，菅子淇的努力，恰是青年一代非遗传承人对工匠精神的生动诠释。窑火在浉河畔燃烧，这团充满热情的传承之火映红了他的脸庞，也照亮了他奋勇前行的艺术之路。“以敬畏之心坚守传统，以勇敢之志开拓新境。”他说，“希望从我手中诞生的陶瓷作品，能带着军人坚忍不拔的精神、带着浉河大地的钟灵毓秀，更带着两代匠人的殷殷期许，去讲述出一个个关于传承与创新的时代故事，在中国陶瓷文化的璀璨星河中闪耀永恒的光彩。”
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